（宝鸡新闻网 黄河）一只手拿着手机，另一只手熟练地通过软件里的颜色叠加不断调出鲜活的色彩，不一会儿，一只带有宝鸡传统泥塑元素的虎就跃然“屏”上。他叫靳晓峰，是一名宝鸡籍画家，也是一名设计师，多年的“设计+作画”经历，让他成功创新了新时代的绘画形式，“一不小心”成为手机画的“开山祖师”，并因此成为国家级期刊《中国文艺家》杂志的封面人物。
靳晓峰1985年毕业于西安美术学院中国画系，师从刘文西等众多美术大师学习中国画，后进入宝鸡市群众艺术馆进行专职美术创作及开展民间艺术和群众艺术宣教工作。作品曾获“长安杯”中国电视大奖赛银奖、中国体育美展优秀奖等。
农村娃端上“铁饭碗”原本是很多人羡慕不已的生活，但靳晓峰并没有止步。为了追寻内心想成就一番事业的梦想，90年代中期，意气风发的他开始了自己的经商之路。多年的艺术熏陶，让他对色彩格外敏感、对设计异常上心，所以，初涉商海他便在室内装修、平面设计等大放光彩，先后承接了宝鸡、西安多个大型商场的装修项目，并为陕西省美术博物馆、宝鸡市中医医院等机构设计Vi形象识别系统，一直沿用至今。
“那时候我很年轻，冲劲很足。因为是学中国画的，所以对颜色、搭配、造型等也有自己独特的想法，在美感上可能比其他装修公司或者设计公司能有优势一点吧。”说起曾经的经历，靳晓峰轻描淡写地说道。
其实，年轻的靳晓峰又岂止于这“一点优势”，他还是个喜欢创新和思考的青年，在做设计的同时，他积极将北上广深新的广告形式引进至宝鸡、西安等地，创办陕西理想艾科广告装饰有限公司、西安奕盛品牌文化有限公司，又跨界成为“广告媒体整合策划”的大师。特别是90年代，他在宝鸡高速出入口、宝烟广场、宝鸡商场楼顶等树起的大型广告牌，以“宝鸡欢迎您”的广告语，成为一代人的记忆。
从设计师回归画家“二十多年来忙忙碌碌，但我的心里总是对中国画难以割舍，内心深处时常会想起。甚至在全国各地飞奔的同时，我总要抽出时间去当地的美术馆看一看。”在商海中打拼的日子里，靳晓峰没有在纷华中迷失，他的内心中依然住着一位画家，所以多年后注定他要回到初心上来。
有人说，人生有三种境界：看山是山、看山不是山、看山还是山。经历了从画家到设计师，再从设计师回归画家的心路历程，虽然回到了最初的起点，但靳晓峰内心对于画作的认知和心性的境界却不相同，他的作画风格也与从前大相径庭。特别是运用手机设计软件调出比水粉、油画还丰富的颜色，引得众画家惊呼“这是什么操作？”
“说起手机画这个事情，其实是我重新拾起画笔一年多后的事情了。那是2014年的一次同学聚会上，正好有个紧急的设计需要处理，旁边有个老同学就向我推荐了三星手机自带的设计软件，我摸索了一会儿，当即就在软件上轻松完成了设计草图，后来我就试着用手机软件作画。”靳晓峰说，这个事情对他产生了极大影响。作为一名传统中国画研习者，多年来他从来未想过会离开传承数千年的笔墨纸砚而作画，但随着移动互联网的不断发展，“手机时代”的到来，万物都可以“云操作”，那么作画呢？这个事情总要有人来尝试吧！
作为一个已有基本设计软件操作经验的设计师，兼受过良好中国画教育的传统画家，优势占尽的靳晓峰遇上了一个历史机遇，对他而言更是“天将降大任于斯人”的责任担当。从此，手机便成了他的“速写本”，陪伴他用新的作画方式记录着喜怒哀乐和形色人生。
如今的他在手机上作起画来得心应手，但曾几何时为了配到理想的颜色、画出更加优美流畅的线条，他一直拿着手机不断摸索，甚至忘记吃饭睡觉。“好在有这么多年的美术和设计功底在，我在进行电子调色时能迅速反应出哪几个颜色叠加在一起能调出我想要的颜色，用笔的力道、线条的粗细等也靠不断摸索而逐渐掌控。”靳晓峰说。
通过不断练习，靳晓峰的“屏上画功”越来越娴熟，多年来除了零散的作品外，还先后创作出《西行印象》《水知道》《红夜》《故园》《那些天》《未遇之境》《远去的风景》等33个系列画作，手机画作数量已达2000多幅。其手机绘画作品受邀参加成都第三届大艺家夏季展·年度大展、上海大艺家当代展览，第三维艺术·大艺家当代艺术文献邀请展。并在西安举办《奕见》艺术沙龙展，在宝鸡理想国独立书店举办《未遇之境》靳晓峰手机绘画艺术沙龙，在宝鸡西府老街景区举办《品见》靳晓峰当代艺术生活对话沙龙等，受到众多业界同仁的好评。
《中国文艺家》杂志社主编向阳说：“手机画开创者靳晓峰先生，作为当代艺术一种新形势，手机画让我们看见未来绘画艺术的多种可能。”
清华大学美术学院艺术学博士、北京服装学院服饰艺术与工程学院教授郭强看到靳晓峰的手机画后说：“作为手机绘画这种极具时尚行为的艺术，没有首先出现在‘北上广’，没有出现在这些地域的画家及设计师群体之中，而是出现在远离时尚圈的陕西，出现在靳晓峰身上。这也绝不是个偶然，也不足为怪。就像阿里巴巴出现在杭州，诞生于马云手中一样。真是应了那句老话：是金子总会发光的，无论你在哪里！”
“再发达的电脑都是人脑去控制的。靳晓峰的手机绘画只是他作为有丰富艺术修养的画家，用手机这种现代化工具传达了他对艺术美的追求。”陕西省美术家协会副主席、陕西美术博物馆馆长罗宁表示，人类创造了科技产品，人们生活得到很多便利，作为艺术活动的绘画，为何不可以借助现代科学技术呢？在全面进入图像时代的今天，靳晓峰的手机绘画对美术文化，包括对平面设计文化都提出了有意义的思考。
很多传统领域的创新时常会被认为是离经叛道，会遇见卫道者们的坚决抵制，但美术领域却格外开明，或许艺术本来就不拘一格吧。“这么多年，有没有老师或者前辈泼您冷水的？”在回答这个问题时，靳晓峰欣慰地笑了一下说：“没有泼我冷水的人，看过我画的很多老先生还主动问我：‘你那个颜色是怎么调出来的，这么好看。’可能是因为电子颜色本来就可以调节得更加丰富，这种丰富是笔墨纸砚调不出来的那种，甚至刘文西老师生前也给我的画点赞不已。也有很多人来找我购买版权想要收藏，这也促使我们将进一步加强电子画作的版权研究。”
有了大家的鼓励，靳晓峰更加专注于手机画创作，特别是热衷于将宝鸡传统民俗元素与传统中国画结合进行创作。今年，靳晓峰创作的手机画《都是纸老虎》壬寅系列就吸收了很多传统元素，并把它们衍生成台历、充电宝、手机壳、丝巾、抱枕等文创产品而广受青睐。
靳晓峰告诉记者：“我小时候在农村生活过一段时间，在群艺馆工作时又经常下乡去与民间艺人交流，对泥塑、剪纸、刺绣、木版年画等非常感兴趣，现在随着年纪越大，越能体会到这些传统民俗元素中蕴含的味道和乡愁，我也想通过手机画这种新形式，为家乡传统元素的传承贡献一份力量。”
